Category Archives: 迷碟

昨晚刚看完《动什么别动感情》。虽没什么特别靠谱的情节，但里面很多台词蛮有意思，让人忍俊不禁的同时，有几分调侃的哲理．尤其出彩的我觉得是姥姥。这位长青树老太太，在《渴望》的时候就那么有趣，没想到这么多年后，比那时侯更有趣了。尤其是她说：谈恋爱就是为结婚，要不不是耍流氓嘛。还有就是：要不然我怎么帮大家占便宜，哦，是谋福利。   这部剧集其实在人物塑造和情节这些方面都并没什么可赞的，基本上就是都市肥皂剧，时髦的人和时髦的身份（要是能拍长点就更好了，不知以后是否有续集）。只有台词的京腔和寓意有点意思，也很合现代人的胃口。毕竟编剧赵赵是写开情感专栏的人（也是传说中五官都长齐了的美女作家，嫁给导演算修成正果了），习惯了这种精短的调侃语句，有几分王朔的风格。但总的来说还是浅显了些，差一点点火候。但有什么关系呢，听着好玩就行。对一个肥皂剧，就没必要高要求了。何况中国拍这样的剧集（尤其是有水平的）实在是太少了。   “我不是随便的人，可随便起来不是人”，这是《爱情呼叫转移》里的台词。好玩的台词确实能让人会心一笑。收录几句《动》里有意思的台词：   相逢开口笑，过后不思量。（喜欢这句话的坏，率性，和潇洒。一分无奈，几分沧桑）   靠谱是相似的，不靠谱是各不靠各的。（以前不喜欢靠谱这词，发现用多了也不错）   一个人不靠谱不难，难的是一家子都不靠谱。（这句话暴笑，通用于所有家庭）   现在脸上五官都在的，就叫美女作家。（呵呵，有自嘲的勇气）   我没品位，所以看上你；你有品位，所以看上我。（用来对付大男人好用）   什么我在黄金年龄里，还是事业没前途爱情没出路啊？（听着有点辛酸）   我多大，全球女性的黄金年龄就多大！（太好了，所有郁闷就抵消了。阿Q式的） 千万别动感情，就是非要动也只能动一点点（大概是这么说，够损也够真实） 都是插曲。就算你跟他在一起，那是你们的插曲。我跟他在一起，是我们的插曲。人不到死，你就不知道谁是你的主旋律。（这话说得有水平，一听就喜欢） 女的出来行走江湖，多少都得出卖点色相吧？（很无奈地承认，确实是这样～） 在这万恶的大都会里，谁的怀里不揣着板砖？（一句话刺到所有人心里去了） 没吃过饭不算认识，没上过床不算熟悉。（呵呵，男人和女人） 你可以不理我，但不可以不理解我。（这似乎是一种与人的交往态度，值得效仿）

女人的一生中，有三段疼痛的经历。难以逃脱的，都因为与爱有关。第一次被爱她的男孩用板砖拍背，从此落下一要下雨就生疼的毛病。当她长大了，开始第二段恋爱。和很多女人那样，是最刻骨铭心的一次，却往往给了不该给的人。为那个其貌不扬的中年男人，残酷地把自己体内的孩子拿掉。那个过程莫道不消魂真有点触目惊心。当她说“原来杀一个人这么简单”时，竟不知不觉潸然泪下。 倔强的女孩，因此成为女人。后来嫁给的，却毫无例外地，不是最爱的那个。为什么世事总是这么弄人？当经历那么多年独守空房的孤独，终于迎来相聚时，她告诉他实话：其实你一直不在我的生活里。想必那句话，留给男人是莫大的疼痛。这一次的疼，是男人的。因为女人并没有真爱他，所以也只有冷漠和距离。男人最后生生拔下一颗牙，鲜血流淌在他的嘴角。他说，留给你吧，做个纪念。以后疼的时候，我会想起你。 爱以一种疼的方式，存进收藏夹。确是，很久以后，当年曾经有过的与爱有关的往事，以一种什么方式出现或纪念呢？也许根本连对方的模样都已经模糊不清。 爱情是一次又一次疼痛的纪念。每一次的开始和结束，每一次爱过后，都意味着把一种难以名状和忘怀的疼，深深隐藏。待翻风下雨的日子，那种疼会不期然地袭击你，一如风湿病那样。而且是终身无法治愈的。 把爱情的疼和拔牙的感觉想比拟，还真是形象呢。每个人最怕的是拔牙，却没有人能逃避过去。那种酸酸麻麻，类似快感的感觉。温柔暧昧的牙医，他的那双幸灾乐祸的眼睛，和莫名其妙让人害怕的大口罩。。。。。 失去一次爱情，真的犹如拔一颗牙。当时的疼痛，撕心裂肺的。假如没有麻药，恐怕很多人会从此萎靡不振。但，那只是一颗坏牙，它已不属于身体，不应该再逗留在口腔，不可以再祸害心情。长痛不如短痛，大概就说的是拔牙？痛不过一时，一咬牙就过去了，好过长时间拖着，像慢性自杀一样，最终两败俱伤的时候，更是后悔莫及。 爱情的牙齿。钻心的疼痛。尤其是嘴巴里多出了一个位置，不知留给谁。疼的，空的。 但牙齿总会坏掉，不该是你的，终究不永远属于你。也许这样你才知道，爱情是锋利的。 爱情是一次极速疼痛之旅，并以此方式来表现其真实存在过。爱情制造创痛，创痛铭刻记忆，记忆见证爱情。敏感如此，竟然有点自虐的倾向了。 还好，我是好了伤疤忘了疼型。

“我们浪费掉太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月。” “我们轻易的伤害别人，也轻易的被别人所伤。” “我们觉醒其实我们已经不再年轻，我们前途或许也不再是无限的，其实它又何曾是无限的？” “曾经在某一瞬间，我们都以为自己长大了。但是有一天，我们终于发现，长大的含义除了欲望、还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。” “在生活面前我们还都是孩子。其实我们从未长大，还不懂爱和被爱。” 历时近三个月的时间，终于把《与青春有关的日子》看完。残酷的青春，最终埋葬在不堪的记忆里。甚至有咬牙切齿的恨，或者是误会，或者是迷途知返，或者是忏悔。 剧中的人物也在变化着。对高洋的感觉，和剧情一样跌宕起伏。可是到最后，确实不如前面那么喜欢这个人了。感受他的剧烈变化，在后面几集，他甚至变成一个彻头彻尾的坏人，反面角色。尽管在人们切齿的恨中，他以忏悔的姿态出现，但他的满额鲜血没有得到更多的同情。他的面目似乎有点狰狞，在离开朋友的那一刻。 看完后并没觉得剧情很拖拉。中间的贫也是贫得很刻意，其实是一种必不可少的铺垫。为以后的煽情铺垫。完整看完全部情节和对话的人，其受感动的程度一定比看剪辑片的人强烈得多，这就是长时间铺垫的结果。点滴的生活细节和对白，是整部戏的细胞，缺少了一个，就缺了一个表情。而一个人丰富深厚的内涵，就是这么由点滴积淀而成的。在看完那么多细节后，会感觉你完全沉浸和融入了那个时代和生活，仿佛他们就活在你周围，一个个面目清晰，个性突出，活生生的。 个人很喜欢一伙人在广州的日子里，那些有关广州的对白。闪烁着很多八十年代广州的影子，和那些背景，音乐，歌。“有没有搞错”后来成了他们的口头禅，还有“笑你个头”，还有几句蹩脚的粤语。当年广州排档的情景，珠江的夜色，还有颓败的骑楼。广州人本身反而未必能这么怀旧地看待自己的城市。忽然间，这里似乎有了风尘，有了内涵和故事。 卓越死那场戏看得人痛哭流涕的，紧接着是散场和各奔东西。一幕幕贫嘴瞎混吃喝玩乐的镜头浮现眼前，那一刻别提多伤心了，那种巨大的孤独感袭击在自己身上。看完那两集心情变得很不好，不胜稀嘘。 还好，并没有“从小一块偷幼儿园向日葵”的朋友，要不真能跑去叙旧。看看眼前，很多人不也是来了又去，缘分在幻灭中，同样令人不知所措，无可奈何。只能说，是人各有志吧。天下没有不散的宴席，谁说不是呢？人与人之间永远是独立的，总有一天各奔东西。 离别不算什么，更悲伤的是改变。在青春面前，我们未必能把握好与坏，我们未必能明辨是非。欲望可以成为蒙蔽眼睛的黑布，使你走向另外的方向。是的，直到今天为止，我们从未长大。因为在生活面前，我们还都是孩子，仍然不太懂得，什么是责任和付出，什么是感恩和平淡。也许吧，等到懂得爱和被爱的那一天，一切都已失之交臂，徒叹奈何。 青春穿着她的盛装，以最迷人的姿态在我们面前，翩然飘过。来不及俯下身，去亲吻她的手。她那么轻易地伤害了你，在你未看清她的模样，便匆忙转身。留给你的，会是穷尽下本生，都无以弥补的，刻骨铭心的，挥之不去的，汹涌的遗憾。 青春是血色的。是月经的颜色。一次一次地来潮，得到，再幻灭，直至一天，完全彻底地抽离。抽空身体里的千丝万缕，不知不觉地抛弃你的激情和知觉。无论是什么样的青春，无论她多么残酷或混沌，谁也无法留驻她的容颜。 只求有一天回头，看见自己的青春时，仍然可以珍爱。而不是那么遗憾，不会有恨，不会找不到安放的地方。

在家的话，就几乎每晚惦记着看《和青春有关的日子》。买的全集那么长，简直像在攻读一本巨著一样。但因为看起来轻松，所以就当放松。52集的剧，现在才看到35，因为时间关系，又不能像别人那样一看就一个通宵。每晚也就看两集，已历时两个月。现在觉得像得了安眠药依赖症，一晚不看就有点难受，甚至比写博更具有吸引力。看来我的习惯很容易形成，但消失也很容易。就如喜欢一个人，三天里就可能爱到疯狂，三个月后就可能忘到一干二净。 高洋是个特别的角色。开始演孩子的时候，怎么也适应不了他的老。演员已经是个成熟年龄的人，脸上各部分都有皱纹，笑起来就更小老头了。但他的一脸坏笑，看了就人又爱又恨。他一直是个典型的北京痞子，侃什么都能天花乱坠，但表情竟然可以很严肃。他的脸是那种微笑型的，即使生气也好象在笑。这种笑似乎在嘲笑所有人，鄙视所有人。玩世不恭的家伙。 对于女人，他也是那么不放在眼里。招女人恨。金燕爱他都快爱疯了，他仍然爱理不理，乱耍脾气还打人。但温柔起来，搂着女人那爱惜的样子，又不能不让人折腰。他心里喜欢的是李白玲，表面上对她却仍是油嘴滑舌，尽讽刺之能事。忽然间他会向她示爱，每一次都是没有先兆，说来就来的。好在李不是个一般的女人，有时也招架不住他的油招。 典型的北京男人，脸上的不屑和嘲讽的微笑似曾相识。他有方言所没有的成熟，老奸巨滑，老谋深算。他很有个性，很男人，很大哥风范，骄傲，捉摸不定。你看不透他的心思，因为他总会跟你打哈哈，而他却一眼看透你的心思。仗义起来肝胆相照，惹急了可以杀人。喜欢起来能腻死你，冷落你的时候能委屈死你。总之，这样的家伙，真能气死人。但一个成熟深沉的痞子对于女人来说，还是具有杀伤力的。 呵呵，这帮远在天边的男人。他们的青春，和有关广州和北京的遥远记忆，一幕幕揭示在眼前。其实，他们并不无聊，台词也并不无聊。整个剧想表现的，正是一代人是怎样被金钱和名利社会一点点腐蚀和改变的，它需要一个缓慢的过程。 只是他们的年代比我们更单纯，而我们是早已经垮掉了，从一出生开始，连过程都没有。

很久以前看过两部一人分饰两角的电影，分别都是以地下的形式看到。就是《苏州河》&《月蚀》。当时似乎时髦这样的剧情，两个一模一样的女孩，她们分别有类似又不同的故事，她们在一个不特定的场合不期而遇。因为《月蚀》是先看见的，所以以为《苏州河》在抄袭它。而当时的这两位导演，包括演员周迅和余男，绝对是只有地下电影爱好者才知道的。 那时候很喜欢这类电影，钦佩这些独立导演的才华和真实。在广州已经消失踪影的缘影会，当时还请来娄烨，他看上去很平凡也很难随和。我问他的问题竟然是，苏州河有没有抄袭月蚀？他的回答是，我没看过那部片子。现在想起来自己何其傻。一人分饰两角，在国外也是常见不鲜了，只是这些导演共同借鉴了这种手法。而当时这些角色的扮演者，又是多么另类和出色。 若干年后，已经大红大紫的周迅，以华丽的外形再次和余男相遇了。不一样的是，余男以非常超越本色的造型更胜一筹。她的表演确实是自然和真实的，不认识的，真以为是内蒙古那边的当地演员呢。就如贾樟轲喜欢用赵涛一样，她们身上都有一种胜似专业演员的平凡气质，她们的表演了无痕迹，样子也普普通通。大概走在人群里，会被美女们淹没。可偏就是这样的演员，才感觉是最贴近的。 于是王全安因为真实拿了金熊奖，正如《三峡好人》拿金狮奖一样。片子里没有惊艳的角色，反而有些琐碎，就象一切就是人们平时看到的，身边随时随地发生的一样。她们的喜怒哀乐，和我们一样卑微。真正的艺术应该以最平凡的情感打动人，并不是说把丑陋的一面揭示给人看。老外看中的不是丑陋，而是真正反映你这个国家最沉淀的真实。 相比之下不喜欢周迅的红和她现在越来越华丽的片子。从《如果爱》开始，就觉得她表演的成分越来越多，和从前《苏州河》里那个率性而平凡的女子已经不可同日而语了。然后是《夜宴》，到现在的《明明》。越来越造作，妆越来越浓，眼神越来越假。感觉和她的年龄不符。《明明》里那头乌黑的假发，怎么看都别扭，还有娜娜的所谓“天真无邪”，简直是登峰造极的假，一看就知道是演戏。 可能香港人更喜欢华丽？大导演更喜欢假戏？相比之下，仍然更喜欢第六代的朴素。即使华丽和情节代表了票房。而一个演员太红了，对她的艺术造诣来讲，分明不是好事。正如当年的《活着》和现在的《黄金甲》根本不是一回事，而导演这两部片的竟是同一个人，因为他已完全迷失在金钱和表象中，忘却了什么是艺术。这是观众和艺术的巨大遗憾。